187 一冊のアルバム、魂のリズム

⬆︎の一枚は先日、私家盤CD化しました 1962 のカバーに使用致しましたそのオリジナル写真です。

それは一冊の古びたアルバム・・・

端正に、センス良くレイアウトされた青春の綴・・・

1949(昭和24)年10月20日 新潟女子高等学校講堂での演奏會

今('25年)から７６年前、その演奏会の直後に撮影されたと思しき大変貴重(媒体/商用流通していないと言う意に於きまして)な一枚は、同校の生徒さんのアルバムからのものでした。。。

不自然な画角、焼き付けは寫眞部の生徒さんが撮影されたのかな？とか・・・

アルバムの所有者さんはこの頃セブンティーン（１７歳）前後であられた事や、このアルバムがたくさんの蔵書等々に紛れ処分されたであろう事を鑑みれば…。しかし溢れる青春の思い出が所狭し！とばかりにびっしりと貼りつめられた綴りの中にありましてこの見開きだけはこの１枚だけであり、有名スタァを目前にした出会い/演奏會は鮮烈でありきっと特別なことだったのだろうと想像に難くありません。

埋もれ廃棄されてしまってもおかしくない一般人の個人アルバムにも関わらず古書店さんも、よく見つけられたものだなぁ？と感心しつつもお陰様でこうして拝ませて戴ける訳でありますから感謝以外のなにものでも御座いません。

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先日のCD化以来、ずっとこの４曲を続けてリピート再生しています。

リビングでのCD再生とは別で、自室ではPCから息子から借りたBluetoothスピーカーでの鑑賞。空気感とか拡がりの相性良いみたいで実に良い響きで聴くことが叶います♪逆にBOSEで聞くよりこっちの方が合ってる様に感じる。

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戦前の一連のSP盤音源、ドイツでの放送録音、音の厳しい２つの戦後演奏會音源を挟んで'70年代後半のスタジオ録音バッハ、そして最後のベートーヴェンと幾つかの小品。と、現在たったこれだけの録音として残された根自子さんのヴァイオリン・・・この'62年の４曲の印象は年代的にもなにより音的にもその戦前〜戦後のものとバッハ以降のものの中庸的な、しかしある意味これまで過去のリサイタル・プログラムから想像するしか術のなかった楽曲達による根自子さんの技巧と抒情性＝藝術をコンサート的な流れで堪能出来る、しかもモノラルながら素晴らしい音質で味わう事の叶う稀有な４曲であると思い知りました。
戦前の揺れる様な琴線を震わす音色を心底愛しつつも、音質や楽曲の難しさ(？)所以でしょうか？戦後〜のものに今ひとつ没入出来ないでいたクラシックど素人にも再びその音色に蕩け恋する事が出来る様な、とっつき易さとでも申しましょうか？そんなまさに聞きたかった諏訪根自子さんでありました。

しかし、なんとなくご自身の演奏スタイルを確立される音楽/技術・芸術的成長過程に於きまして師の影響も大きいのでありましょうか？アンナ/モギ先生の頃とカメンスキー先生の後では明らかに違うものを感じます。



嘗てカメンスキー先生は、


「可憐な東洋の娘を精魂込めて指導、自分のテクニックも全て教えた。
或る日、根自子の体の中に自分の持つ魂のリズムのレコードが廻っているのを聞く。
そこに大きな希望と自分の芸術を最後に伝えるべき人間をこの根自子の中に発見した。
その後は、テクニックなりエスプリなりを根自子に植え付ける事に全身全霊を打ち込んでいる。」



旨の事を述べておられたが、その「魂のリズム」こそがその違いなのだろうか？

モギ先生の音を聴けば、全く「トロイメライ」や「セレナーデ」等同曲録音があるので戦前のあの独特なうっとりする様な感じは「ああ、なるほど…」と理解も出来る。カメンスキー先生の録音はざっと探しても出てこないが実に興味があるところで御座います。「ユーモレスク」だけは間とかアクセントの印象とか微妙に異にする…

あと、確実にその存在が知られている…

「ベルリンフィルとのご共演」

「スイスでの放送音源」

ソ連（ロシア）軍に持ち去られたという前者より、まだ後者の方が可能性あるでしょうか？"もっと聴きたい！"欲求は止まりません・・・